“Concurso Lente Latino tiene el objetivo de crear un amplio registro fotográfico de la situación actual de cada país e incentivar y divulgar la creación artística de los participantes latinoamericanos que trabajan con la fotografía como medio de expresión. Dicho objetivo configurará una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Santiago de Chile (y la posible publicación de un libro) en torno a la temática del escenario actual de los países de América Latina, desde una mirada creativa y analítica utilizando la fotografía de acuerdo a las presentes bases:”
Con la frase anterior comienzan las bases del concurso de fotografía Lente Latino 2011, el cual ha concluido su exhibición conforme a lo prometido, en el Museo Nacional de Bellas Artes, aquí en Santiago de Chile. Frase sumamente seductora, sobre todo la parte que indica “escenario actual de los países de América Latina”, desde que vi la convocatoria la curiosidad por ver el resultado del concurso me asalto.
Y fui a ver las obras expuestas en el segundo piso del museo, agrupadas por países, en busca de ese escenario actual que la convocatoria buscaba. Y obtuve varias conclusiones desde diversos puntos de vista, y quiero empezar por la parte técnica. En general, técnicamente, las obras me parecen muy buenas, algunas excelentes, pero también algunas no entendí como pudieron llegar a esta instancia con falencias tan marcadas, afortunadamente fueron las menos.
La fotografía de Luis Valencia llamada “Domingo en la plaza”, donde muestra en primer plano a dos mujeres indígenas frente a la plaza principal de, supongo, la ciudad de Guatemala, utiliza como técnica un HDR (High Dynamic Range), pero mal aplicado, dejando unos halos tan marcados sobre el edificio del fondo, que inevitablemente fue lo primero que vi en la foto. El resto de la imagen pasó a un segundo término, no permitiendo involucrarme en la temática, aspecto primordial del concurso según las bases, por lo que desde mi punto de vista, la foto no funcionó.
Otra fue la de Yadin Andrés Xolalpa, cuya obra “Martín Pueblo” muestra a un individuo en el zócalo de Ciudad de México, una obra con exceso de técnica, colores sumamente saturados, irreales, creando un ambiente muy dramatizado, mutando la fotografía una cuasi pintura. En este caso, si bien la técnica está bien manejada, sobrepasa al mensaje, y se vuelve la protagonista de la fotografía. Según mi entender, en este concurso la técnica no es el tema, así que nuevamente la fotografía no funciona dentro del contexto.
Una más, la de Julián Antonio Torres llamada “Colombia lucha”. Aquí el problema no es la técnica, la foto es un blanco y negro sencillo, bien manejado, pulcro, pero con un problema de producción. La foto muestra a una niña sin una perna que arroja sus muletas para simbolizar la lucha colombiana contra la mutilación, quizá del narco, quizá de la guerrilla, buen tema, pero con un error tremendo. Durante el tiempo que estuve mirando la foto, pasaron varias personas, y pocas identificaron las muletas volando, pues estas quedaron congeladas por la toma frente a un poste de alumbrado público creando la ilusión de una especie de antena. El mensaje no quedó claro. Y considero este un error de producción porque es sumamente difícil, rayando lo imposible, caminar por la calle y ver, de forma espontanea, a una niña que decide arrojar el yugo de unos artilugios (por demás, indispensables para su movilidad) en busca de una liberación, por muy simbólica que sea. La fotografía fue concebida de esta forma, y trabajada en común acuerdo con la niña (o quizá me equivoco), pero con un descuido en la visión de un poste que en todo caso, la técnica pudo haber eliminado en la postproducción.
En el resto de las obras, quizá uno que otro halo mal manejado pero nada grave, pero en general con técnicas bien manejadas, sencillas como lo amerita el espíritu del concurso donde lo más importante es un mensaje claro y no el lucimiento personal.
Dejando de lado la técnica medité sobre el contenido, el mensaje, escenario actual de los países de América Latina prometido; ahí encontré obras muy potentes, como la de Talita Virginia de Lima “Pai, policía”, una de las mejores a mi juicio, presentando el contraste entre un padre amoroso abrazando a su pequeña hija, pero que a la vez es policía en la ciudad Sao Paolo, donde día a día se enfrenta a la violencia extrema, simbolizado por el arma de servicio puesta sobre un mueble. La composición da una fuerza tremenda a la imagen.
La de Jorge Luis Santiago, “Cancha de basquetbol abandonada en Oaxaca”, sumamente simbólica de una sociedad que cada vez más, huye de sus lugares de origen en busca de mejores oportunidades, a pesar de los esfuerzos gubernamentales, simbolizados por la cancha de basquetbol, que no son suficientes, o no son lo que la gente necesita.
La de Bernabé Jirón “Origen”, una imagen tomada en Costa Rica pero refleja esa “maternidad” histórica de los países de América Latina, adormecida mientras alimenta, despreocupada por el hijo, quizá por el cansancio del trabajo diario, quizá porque transitamos por la vida más atentos a nuestros problemas que al bienestar de quienes nos rodean. Un mensaje bien fuerte, y que se puede ver desde varios puntos de vista.
¿Pero qué impresión me llevé de las fotos ganadoras?
El segundo lugar, Santiago Hafford de Argentina con una foto sin título de su serie “Bolivia”, la cual desde mi punto de vista, representa a la realidad de las fuerzas policiales de nuestra región, donde no suele existir la convicción, sino la necesidad, y en lugar de la preparación, la improvisación. El guardia de seguridad del primer plano, delgado por no decir flaco, pequeño de estatura, atento a la “novedad de la foto”, quizá hasta posando en lugar de estar alerta, como debiera ser su labor, representa esas “fuerzas” que transitan en nuestras ciudades, policías incorporados por la necesidad, por la falta de un empleo mejor. Pero no está solo, al fondo se alcanza a apreciar la estatua de la libertad. No importa que sea una copia en cualquier ciudad de cualquier país, representa el símbolo de la libertad, del sueño americano, de nuestro poderoso vecino donde la policía, al menos en las series de televisión que nos exportan, representa la convicción de las fuerzas del orden y el civismo, ícono del poder social norteamericano, antagónico al delgado guardia. Pero antes de concluir mi análisis de esta foto, pasaré a la que ganó el primer lugar.
La ganadora del primer lugar “Crecimiento simbólico” del mexicano Alejandro Cartagena, es una foto sencilla, sin espectacularidad, pero poderosa, la única que habla de política, y que muestra una realidad que va más allá de nuestra región, la política como elemento de marketing, y equipara nuestro derecho a ejercer la democracia con nuestro derecho a elegir entre una hamburguesa o una pizza. ¿Y es que acaso las campañas políticas son distintas a las campañas publicitarias? ¿Acaso no se venden en estas, la imagen creada de una persona que suele ser un perfecto desconocido? Pero a través de los mismos elementos que se utilizan para promocionar una pizza, o cualquier artículo de consumo, la política se promueve en nombre de un ejercicio democrático que ejercemos una vez cada varios años, al mismo costo, o mayor en ocasiones, que cualquier campaña publicitaria. Una imagen que por no ser vistosa, provoca duda sobre su primer lugar, que requiere el análisis y la meditación para comprender el fallo del jurado.
Pero la foto del primer lugar al tener la virtud de ser única, pierde fuerza ante la foto del segundo lugar, y es que la exposición me presentó un gran mensaje general; la violencia de la región en que vivimos y es aquí donde concluyo el análisis de la foto del segundo lugar, la cual me ofrece una respuesta ante ese gran mensaje, un posible porqué nuestra región está envuelta en la violencia.
El concurso Lente Latino, para mi juicio personal, cumplió con su propio objetivo, “crear un amplio registro fotográfico de la situación actual de cada país”, y al hacerlo, creó una visión de la situación actual de esta región, visión que me provoca mucha tristeza e impotencia, pero de una realidad innegable.
Región donde hacen falta más iniciativas como esta. Espero haya una segunda versión, espero que los jueces afinen un poco el criterio e incluyan la calidad técnica como un factor a considerar. Espero que en un futuro, nuestra región, se enriquezca con más actividades y eventos como este, y evidencie que no solo los fotógrafos europeos o estadounidenses saben retratarnos, nosotros tenemos la madurez para hacerlo.
Un aplauso para Consuelo Cheyre y Paula Guzmán, quienes tuvieron la visión de este concurso, y otro para la Fundación Itaú Chile, que creyeron en ellas.
Si quieren ver las fotografías visiten www.lentelatino.cl.
Uf, creo que quedó un poco largo esta entrada....
Uf, creo que quedó un poco largo esta entrada....
